{"id":6915,"date":"2025-11-22T11:53:22","date_gmt":"2025-11-22T10:53:22","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uned.es\/marcapaginas\/?p=6915"},"modified":"2025-11-22T11:53:22","modified_gmt":"2025-11-22T10:53:22","slug":"juan-mayorga-honoris-causa-de-la-palabra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uned.es\/marcapaginas\/2025\/11\/22\/juan-mayorga-honoris-causa-de-la-palabra\/","title":{"rendered":"Juan Mayorga, honoris causa de la palabra\u202f\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Juan Mayorga es uno de los dramaturgos espa\u00f1oles contempor\u00e1neos m\u00e1s representados por todo el mundo y traducidos. Mayorga adem\u00e1s tiene una larga vinculaci\u00f3n con nuestra universidad ya que primero se licenci\u00f3 y despu\u00e9s se doctor\u00f3 en filosof\u00eda en la UNED. Ahora, desde el 19 de noviembre de este 2025, es adem\u00e1s Doctor Honoris Causa.\u202f <\/p>\n\n\n\n

La obra de Juan Mayorga ocupa un lugar central en la dramaturgia contempor\u00e1nea por su capacidad para entrelazar la reflexi\u00f3n filos\u00f3fica, sustentada en un profundo compromiso \u00e9tico y el respeto al espectador. Su teatro se caracteriza por un lenguaje depurado, preciso y cargado de sentido, que nos invita a participar activamente en la construcci\u00f3n del significado. Lejos de limitarse a desarrollar tramas lineales, Mayorga concibe la escena como un espacio de pensamiento conjunto, donde cada palabra, silencio y gesto se convierte en una posibilidad para repensar.\u202f <\/p>\n\n\n\n

En su discurso de ingreso de Juan Mayorga a la Real Academia de Doctores de Espa\u00f1a denominado Raz\u00f3n del teatro, el dramaturgo explica la vinculaci\u00f3n entre teatro y filosof\u00eda:\u202f\u202f <\/p>\n\n\n\n

\u201cel teatro hace la vida humana visible, nos da a ver de qu\u00e9 est\u00e1 hecha. Es un mirador a la existencia. Es, inmediatamente, filosof\u00eda. Puede suspender al espectador ante preguntas para las que el fil\u00f3sofo todav\u00eda no ha encontrado palabra. Nunca es m\u00e1s filos\u00f3fico que cuando el fil\u00f3sofo, no pudiendo pensarlo desde una filosof\u00eda que lo preceda, ha de buscar una filosof\u00eda que lo prolongue.\u202f<\/em>\u202f\u00a0
El teatro no ha de buscar una filosof\u00eda precedente que lo legitime, sino provocar una filosof\u00eda que lo prolongue.\u201d<\/em>\u202f\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Esta dimensi\u00f3n filos\u00f3fica de su teatro se manifiesta a trav\u00e9s de situaciones dram\u00e1ticas que obligan a examinar dilemas, cruces, situaciones cotidianas ante las que siempre tenemos m\u00e1s de una opci\u00f3n. Sus personajes funcionan como espejos que reflejan nuestras contradicciones y dilemas, como nuestros dobles, entendidos seg\u00fan el propio Mayorga, como otra posibilidad de nosotros mismos. Su teatro nos invita a cuestionarnos, a preguntarnos sobre nuestra relaci\u00f3n con los otros, qu\u00e9 es lo que hacemos, el legado de futuro, la historia y la memoria y qu\u00e9 son y qu\u00e9 papel juegan las instituciones fundamentales que nos ligan.\u202f <\/p>\n\n\n\n

Y todo ello gracias o a trav\u00e9s de lo esencialmente humano: la palabra. El lenguaje y la capacidad de las palabras para construir o destruir realidades. Mayorga subraya a menudo el poder performativo de las palabras. En el teatro puede verse el doble sentido de las palabras: se observa lo que hacen las personas con las palabras, pero tambi\u00e9n la inverse: lo que las palabras hacen con las personas. Esta atenci\u00f3n a la palabra teatral no se traduce \u00fanicamente en di\u00e1logos elaborados, sino tambi\u00e9n en estructuras narrativas que juegan con el punto de vista, la repetici\u00f3n y la elipsis.\u202f\u202f <\/p>\n\n\n\n

Uno de los rasgos m\u00e1s destacados de su obra es su inter\u00e9s por examinar la responsabilidad individual y la fragilidad de la verdad. Mayorga suele partir de situaciones aparentemente cotidianas o discretamente ins\u00f3litas, que funcionan como dispositivos para desvelar estructuras subyacentes. En piezas como Himmelweg<\/em><\/a> (Camino del cielo)<\/em>, el dispositivo teatral sirve para cuestionar la manipulaci\u00f3n de la realidad y la voluntad humana ante el horror; en El chico de la \u00faltima fila<\/em><\/a> la inquietud \u00e9tica surge de la mirada de un estudiante capaz de ver m\u00e1s all\u00e1 de las apariencias y poner en duda los l\u00edmites del arte y la intimidad; La lengua en pedazos<\/em><\/a><\/em> enfrenta a Santa Teresa con su inquisidor y, m\u00e1s all\u00e1 de una reconstrucci\u00f3n hist\u00f3rica, Mayorga convierte el escenario en un laboratorio moral donde se examinan la fe, la libertad, la interpretaci\u00f3n y la responsabilidad. En todos los casos, el dramaturgo busca que el p\u00fablico se pregunte qu\u00e9 habr\u00eda hecho en circunstancias semejantes y c\u00f3mo interpreta, selecciona o incluso falsifica la realidad que percibe.\u202f\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, su teatro se distingue por la austeridad esc\u00e9nica y la econom\u00eda de recursos, que favorecen la concentraci\u00f3n en el conflicto esencial. Los montajes de sus obras en las que el propio Mayorga participa se centran en la potencia del texto, la capacidad de los actores y la invitaci\u00f3n al espectador a ser interprete, part\u00edcipe de una asamblea como en la antigua Gracia. Esta confianza en la inteligencia del p\u00fablico constituye uno de los pilares de su po\u00e9tica: el teatro, para \u00e9l, es un espacio donde pensar juntos, donde cada espectador se convierte en coautor del sentido.\u202f <\/p>\n\n\n\n

En suma, la importancia de la obra de Juan Mayorga radica en su capacidad para hacer de la dramaturgia un espacio que re\u00fane de manera colectiva arte, pensamiento y compromiso \u00e9tico. Por ello, sus piezas no solo enriquecen la escena contempor\u00e1nea, sino que invitan a mirar el mundo con mayor lucidez y responsabilidad. Fomenta una reflexi\u00f3n prolongada despu\u00e9s de abandonar la sala.\u202f<\/p>\n\n\n\n

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